TRANSPOSIÇÃO
VISUAL
GISELE OTTOBONI
Licenciada em Artes Plásticas pela FASM em 1996, Pós Graduada em Arte e Educação pela ECA USP em 1998, Pós Graduada em História pela FAAP em 2014. Desenvolve desde 1990 trabalhos em artes visuais, com ênfase na gravura, desenho, pintura e fotografia. Frequenta desde 2002 o ateliê de gravura do SESC Pompéia sob a orientação do professor Evandro Carlos Jardim. Pesquisa na fotografia documental formas de expressão estética. As temáticas de interesse são a natureza, paisagens, e crianças.
GILBERTO TOMÉ
Formado na FAU USP em 1992, vem trabalhando com artes visuais, dedicando-se particularmente ao desenho e à xilogravura. Seus trabalhos vinculam-se fortemente à sua atuação como designer, elaborando livros, cadernos e cartazes. Recentemente tem se dedicado também à ilustração de livros infanto-juvenis como “Cores em cordel”, “A criação do mundo e outras belas histórias indígenas” e “Zumbi, o menino que nasceu e morreu livre”.
Formada em Cinema Pela Fundação Armando Álvares Penteado em 1997, através da experiência em edição de vídeo começou a se interessar pelas técnicas da Computação Gráfica3D. Ingressa na Pós-Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e desenvolve um projeto de pesquisa em Mestrado através da técnica de animação 3D. Há alguns anos participa do Atelier de Gravura em Metal/SESC/ Pompéia, fundado por Evandro Carlos Jardim. A imagem cinematográfica seus elementos visuais e a expressão poética na Metrópole do Século XX é o tema de sua pesquisa.
LÍVIA GABBAI
Pedagoga formada pela PUC de São Paulo. Graduada em Processos Fotógráficos pelo SENAC. Aluna especial na Pós- Graduação a nível de Mestrado Artes UNESP. Fotógrafa de Espetáculos e DANÇAS: Naú de Ícaros Giz de Cena, Maurício Oliveira e Siameses, Fragmento da Dança, Cia Artística Pedro Costa, Cia de Arte iN SAiO, Repentistas do Corpo, Cia Dual, Rafael Carríon.SHOWS Sesc Santana e Centro de Cultura Judaica: Wilson Simoninha, Cristian Dawid, Joca Perpignan, Mira Awad, Amir Gwirtman, Melech Machaya. Escritora Infantil - Editora do Brasil. Professora Universitária FESPSP.
NAAVA BASSI
Gisele Ottoboni. 'Série Playground', Parque Ibirapuera, São Paulo. 2013.
Gravadora, artista plástica e fotógrafia, vive e trabalha em São Paulo. Desenvolve trabalhos no SESC Pompéia sob a direção de Evandro Carlos Jardim e do impressor Waldir Flores. Em 2002 participou do curso de fotografia digital no Barco, com Sofia Borges. Em 2010 participou da 5ª Bienal de Gravura de Santo André, na qual recebeu o prêmio aquisição, “Vila de Paranápiacaba”.Em 2009 integrou as exposições coletivas: “A linha revelada” na Galeria Polytheama pela Secretaria Municipal de Cultura de Jundiaí, “Paisagens Gráficas” no Museu Octavio Vecchi no Horto Florestal. Ainda em 2010: “Poesia da Casa” com Vera Café e Alex Orsetti da Associação Brasileira de Aquarelistas - ABA, “Passagens e Paisagens” na FASM. Em 2011 integrou as coletiva de desenho “16 Olhares” na Galeria Graphias em São Paulo. Em 2012 apresentou trabalhos na “Exposição anual da Associação de Aquarelistas-ABA-Núcleo de Aquarela FASM. Em 2013 participou das exposições: “O atelier de gravura do SESC Pompeia” e “A cor da Memória” na FASM.
VERA CHALMERS
Fotografia e educação sempre foram lados da mesma moeda para o biólogo, professor e fotógrafo, Edson Grandisoli.Paulistano, visitou a Amazônia pela primeira vez em 1998 e, desde então, ela faz parte de sua vida, de seu trabalho e de seu pensamento.Em 2003, junto com o também biólogo Silvio Marchini, ajudou a construir a Escola da Amazônia, projeto de Educação para a Conservação e Sustentabilidade, situado em Alta Floresta - MT, em pleno arco do desmatamento.Em meio às atividades de Educação, a fotografia estava - e está - sempre presente.Em 2010, foi convidado a ingressar no principal banco de imagens do Brasil, a PULSAR imagens, onde é colaborador até o presente."Imagens nos levam a lugares onde nunca pensamos ir, despertando nossa curiosidade e nosso espírito de aventura.Em um país altamente bio e sociodiverso como o Brasil, a fotografia cumpre papel fundamental de aproximar os brasileiros deles mesmos".
EDSON GRANDISOLI
ANDRÉ ALVES
Incentivado pelos pais, André encontrou na fotografia uma forma de expressão autêntica. A fotografia de forma sistemática teve início aos 14 anos, durante passeios de bicicleta, que fazia com seu pai pelo Centro Antigo de São Paulo. Neste período desenvolveu vários ensaios sobre os habitantes, cenários, e arquiteturas da cidade, que organizou em um blog. Em 2010, quando ainda era aluno do Colégio Bandeirantes, André participou de projetos de arte orientados pela professora Gisele Ottoboni: a exposição fotográfica "Poéticas Visuais" na galeria da Biblioteca Victor Civita no Memorial da América Latina, e dirigiu o curta metragem intitulado ‘Música: uma linguagem universal’, patrocinado pela PANASONIC do Brasil – Projeto KWN-Kid Witness News Internacional. Em 2012, à convite dos escritores Rita e Christoph Grimm, são publicadas duas de suas fotografias no Guia São Paulo: “Dois por um”. Este foi seu primeiro trabalho fotográfico publicado e já recebeu elogios no site da revista TPM. Seus pais, familiares e amigos são seus maiores motivadores na prática fotográfica.
Nasceu no Rio de Janeiro; vive em São Paulo desde 1972. Como artista plástica trabalha, sobretudo, com aquarela e gravura em metal para expressar poéticas do lugar, da paisagem e da natureza brasileira. É antropóloga - profa. colaboradora do Departamento de Antropologia da UNICAMP.
ANA NIEMEYER
Fotografar é uma prática constante em sua rotina, por isso a câmera está sempre na bolsa. Seu interesse por esta arte intensifica-se quando tem acesso às câmeras antigas de seu pai. Resgata o aprendizado que adquirira no curso da professora Gisele Ottoboni para seguir com os estudos sobre fotografia e a adere a seu cotidiano. Sair com os amigos para fotografar é sua maior diversão. Seus principais temas são os colegas, a família e as viagens. Desenho, xilogravura, vídeo, graffite e fotografia fazem parte de seu repertório. Formas apuradas, composições sofisticadas, um olhar treinado para a cor e a forma. Marina tem um dom natural para criar imagens.
MARINA KLAUTAU
Influenciada pelo hobby de seu pai, Juliana pratica fotografia desde criança, registrando suas viagens em fotos e vídeos. No Colégio Bandeirantes teve aulas de história da fotografia, história do cinema, e de xilogravura com a prof. Gisele Ottoboni. Durante as aulas de xilogravura realizou uma série de registros em vídeo sobre as atividades desenvolvidas no ateliê do Museu Lasar Segall. Em 2013 seus vídeos foram exibidos na mostra ‘Residência Marta Traba’ no Memorial da América Latina. Em julho do mesmo ano, participou do curso de cinema da School of Visual Arts, em Nova Iorque. Em fevereiro de 2014 fotografou a abertura da exposição ‘Memórias Gravadas: a história de Ruth’, na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin na Cidade Universitária . Seu interesse pela imagem em fotografia, vídeo e artes visuais tem se intensificado nos últimos tempos.
JULIANA CEZAR MILEO
Fotógrafo e biólogo, desenvolve oficinas e atividades com jovens há mais de 10 anos. Em suas oficinas discute o papel do adolescente na contemporaneidade por meio das imagens que o grupo produz. Além disso, desenvolve projetos pessoais e como fotógrafo free lance.
WALDIR HERNANDES
Fotógrafo formado pela Escola Panamericana de Arte & Design, cursou Relações Públicas na ECA-USP e tem uma vivência de 10 anos com Teatro e Dança. A Fotografia apareceu como um passo seguinte na busca da expressão desenvolvida em sua carreira nas Artes Performáticas, como forma de olhar mais autônoma e íntima, um meio de contar a própria história, ser seu próprio personagem. Memória, inquietações, tudo que fica não dito serve de matéria prima à ser investigada em seu trabalho. Desenvolve seu trabalho autoral em paralelo com as várias frentes nas quais atua na Fotografia.
CONRADO CARMVEN
Estudante de Artes Plásticas na Faculdade Armando Álvares Penteado - FAAP, Rafael é excelente desenhista, gravador e fotógrafo. Em suas fotografias percebemos uma fluidez, uma naturalidade, que tem na forma o seu principal assunto. As imagens sucitam nossa interpretação, num misto de referenciais e invensão. Neste ensaio a água e suas transparencias enfatizam seu interesse pela metamorfose da matéria. A fotografia de Rafael explicita sua abordagem plástica. A fotografia vista como meio expressivo, como possibilidade de vir a ser, ignorando seu carater primordial de registro documental. Para Rafael a fotografia é uma possibilidade, um meio expressivo, espaço para investigações da forma.
RAFAEL MASSON FRAGUAS
Historiadora formada em 1982 pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP), com especialização em Comunicação Empresarial pela Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM. Em 1997, criou o Gabinete Cultural Sundfeld, ao perceber que o mercado demandava formas mais criativas para a pesquisa e o registro da história, sobretudo de projetos culturais. Sua paixão por fotografias é antigas, e está intimamente ligada ao seu trabalho como historiadora. As fotografias documentais despertaram seu interesse pelo registro fotográfico, e hoje fazem parte de sua prática, sobretudo durante as viagens.
ROBERTA ALEXANDR SUNDFELD
Designer gráfico graduado pela UNIP de São Paulo em 2007. Fez curso de Extensão de Design de Embalagens na ESPM- Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo e cursos de Fotojornalismo no Sindicato dos Jornalistas de São Paulo, Fotorreportagem no Instituto Internacional de Fotografia e Fotojornalismo para Eventos na Sociais Techimage. Atualmente, Orlando Júnior trabalha como fotojornalista e designer gráfico na Prefeitura de Franco da Rocha e repórter fotográfico pela agência Futurapress.